Descriptif :

INTRODUCTION A L'HISTOIRE DE L'ART I
Le 16ème siècle : la haute Renaissance et le maniérisme
Le début du 16ème siècle est marqué par le rôle de Rome qui, sous la tutelle des papes puissants comme Jules II et Leon X, est dotée des œuvres grandioses de Bramante, Raphaël et Michel-Ange.
A la même période, à Venise des peintres comme Giorgione et Titien proposent une peinture lumineuse, où la couleur domine (colorito vénitien) et s'oppose à la précision du disegno florentin.
En dehors de l'Italie, des figures tout aussi extraordinaires incarnent la Renaissance nordique: Dürer en Allemagne, le néerlandais Bruegel l'Ancien, alors que l’œuvre du flamand Bosch associe l'univers médiéval aux idées humanistes. L’œuvre de Matthias Grünewald est également issue du mysticisme gothique.
Après 1520, de nombreuses crises auront un impact sur la création artistique ;  Réforme ,  sac de Rome,  scission des Pays-Bas. Le Concile de Trente tente à redéfinir le rôle de l’Église catholique. Le maniérisme constitue le prolongement artistique de cette crise et caractérise la création de Rosso, Pontormo ou Parmesan à Rome et Florence, de Tintoret à Venise. Le maniérisme s’étend ensuite dans toute l'Europe, en France avec l’École de Fontainebleau  ou en Espagne avec Le Greco.
A la fin du siècle, les œuvres de Carrache et Caravage marquent le passage vers une nouvelle époque : la fin de la Renaissance humaniste et le début du baroque.
Objectif principal de ce cours : comprendre l’évolution des styles et des formes, situer l’œuvre d’art et l’artiste dans son contexte historique, stylistique et social.